O Sarau Expressões Periféricas é uma ação organizada pelo coletivo de colaborador@s do Ibaô, motivad@s pela curadoria de espaços para expressão artístico-política da cena cultural emergente. Compõe e agrega uma diversidade de linguagens que se forma a partir do desejo de expressão performática de artistas da música, poética, teatro, dança, artes visuais e audiovisual.
A artista Aline em performance na edição de junho (2015).
Adriele Duran, na abertura da edição de junho (2015).
DJ Esquina no Sarau Ibaô Expressões Periféricas
Andréia Preta levou seu samba autoral e contou com a participação de Rogérgio Honorato e DJ Esquina, na percurssão.
Lu Pontes e Andrea Mendes, do coletivo de curador@s do sarau.
Marilene Honorato, do coletivo de curador@s do sarau, na roda de conversa.
Edição de maio (2015).
Naná Cosme e amig@s, no sarau de julho (2015).
Obras do artista plástico Thiago Preto, na edição de julho do sarau (2015).
Ontem (sábado, 22) retornamos com os ensaios abertos do Afoxé Ibaô Inã ati Omi. Os encontros serão quinzenais, alternando os locais entre o barracão do Ibaô e Estação Cultura, durante o mês de setembro. O próximo na Estação Cultura será dia 12/09 e no Ibaô, dia 29/09, à partir das 14h. Vejam algumas imagens de ontem, registradas pela nossa querida @Mandy Castro e sejam bem vind@s nos próximos encontros! AXÉ!
Ensaio do Afoxé Ibaô na Estação Cultura. Foto: @mandy castro
Afoxé Ibaô Inã ati Omi. Ensaio aberto da Estação Cultura. Foto: @Mandy Castro.
Ensaio do Afoxé Ibaô na Estação Cultura. Foto: @mandy castro
Foto: @Mandy Castro
Ensaio do Afoxé Ibaô na Estação Cultura. Foto: @mandy castro
Mais uma expressão foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil, a cerimônia aconteceu em Recife, reunindo várias nações no Pátio São Pedro, em agosto desde ano, mas o título já havia sido concedido em dezembro de 2014.
Participaram da celebração os Maracatus Aurora Africana, Estrela Brilhante do Recife, Cambinda Estrela, Leão da Campina, Encanto da Alegria, Nação Tupinambá, Encanto Pina, Nação Porto Rico, Nação Tigre, Almirante do Forte, Cambinda Africano e Raízes de Pai Adão.
Para Marcelino Granja, secretário de Cultura de Pernambuco, o reconhecimento da importância do maracatu para a cultura popular do País pode auxiliar a manifestação a não cair no esquecimento. “Além de ajudar a preservar essa expressão da nossa cultura popular, este título cria as condições necessárias para que ela possa se desenvolver e continuar interagindo com as futuras gerações. A certificação dá visibilidade à tradição e possibilita sua presença no cenário cultural do Estado e do Brasil”, afirmou Granja.
Na cerimônia, que terminou com apresentações de todas as nações presentes, representantes dos maracatus e da Associação dos Maracatus Nação de Pernambuco (AMAMPE) receberam certificados de titulação dos Maracatus Nação de Pernambuco no Livro de Registros das Formas de Expressão.
Patrimônio Cultural Imaterial, valorizar e salvaguardar os saberes do povo!
Os conhecimentos da população, que se expressa por meio de diversas manifestações e que fazem parte da identidade cultural dos mais variados grupos sociais, são parte do patrimônio cultural do país. O patrimônio cultural de um povo diz respeito ao conjunto de manifestações ligadas aos sentidos e valores, as formas de se organizar coletivamente, inclusive os rituais, as festividades, expressões e os lugares que as manifestações acontecem, entre outras referências.
Agbê, também conhecido como Xequrê ou Afoxé. Foto: Acervo Ibaô.
As diferentes formas de compartilhar histórias e memórias coletivas, pelos costumes, crenças, ofícios, cantos e musicalidades, formas de celebrar ou dos modos de se fazer ou construir algo – como um instrumento musical ou uma receita típica – são considerados patrimônios intangíveis ou imateriais.
São bem culturais que ligam as pessoas através “do invisível”, transmitidos entre várias gerações e que permanecem vivas, pela importância para uma ou várias comunidades. Diferente das construções e edifícios, por exemplo, as manifestações culturais não podem ser “tocadas”, como a fala ou, a criação artística ou as maneiras de se fazer os objetos, por isso é considerada “imaterial”.
A legislação brasileira, por meio de decretos, leis e outros instrumentos, podem reconhecer, bem como, garantir a manutenção, continuidade e preservação das práticas e reconhecidas e registradas pelos instrumentos de proteção. A proteção e preservação do patrimônio imaterial é chamada de “salvaguarda”.
Chocalho de Caxixis, confeccionado pelo Mestre Zé Negão, da Sambada da Laia, de Camaragibe, PE. Foto: Alessandra Gama (2015).
As diferentes formas de compartilhar histórias e memórias coletivas, pelos costumes, crenças, ofícios, cantos e musicalidades, formas de celebrar ou dos modos de se fazer ou construir algo – como um instrumento musical ou uma receita típica – são considerados patrimônios intangíveis ou imateriais.
São bem culturais que ligam as pessoas através “do invisível”, transmitidos entre várias gerações e que permanecem vivas, pela importância para uma ou várias comunidades. Diferente das construções e edifícios, por exemplo, as manifestações culturais não podem ser “tocadas”, como a fala ou, a criação artística ou as maneiras de se fazer os objetos, por isso é considerada “imaterial”.
A legislação brasileira, por meio de decretos, leis e outros instrumentos, podem reconhecer, bem como, garantir a manutenção, continuidade e preservação das práticas e reconhecidas e registradas pelos instrumentos de proteção. A proteção e preservação do patrimônio imaterial é chamada de “salvaguarda”.
Samba de Cumbuca (PI). Apresentação na Teia Nacional do Cultura Viva, em Fortaleza, CE. Foto: Alessandra Gama (2010).
Neste sentido, é fundamental que os detentores, ou seja, as pessoas e comunidades que praticam, produzem e dão vida ao patrimônio cultural, estejam em diálogo e compartilhem dos processos de reconhecimento, junto aos órgãos de preservação. Esta participação é prevista na Constituição Federal e na Convenção da UNESCO de 2003, entre outros marcos legais. Com a participação dos detentores, é possível identificar recomendações para a implementação das ações de salvaguarda.
Em nosso próximo post, abordaremos sobre os Inventários Participativos, uma metodologia que colabora para a articulação e participação ativa dos detentores na produção de conhecimentos e nos processos de registro do patrimônio cultural imaterial.
Escultura africana. Visita ao Instituto Cultural baba Toloji. Canjerê, 2014. Foto: Luis Tarley
*Alessandra Gama | Ibaô
A[s] cultura[s] de matriz africana é[são] formada[s] por inúmeras manifestações, saberes e expressões, nascidas a partir do tráfico de diversas etnias africanas para o Brasil, ainda no período colonial, que foram concentradas para o trabalho escravo. De acordo com o MEC (2006, p. 14):
A partir do século XVI, as populações negras desembarcadas no Brasil foram distribuídas em grande quantidade nas regiões litorâneas, com maior concentração no que atualmente se denomina regiões Nordeste e Sudeste, cujo crescimento econômico no decorrer dos séculos XVII, XVIII e XIX foi assegurado pela expansão das lavouras de cana-de-açúcar. Esse processo garantiu aos senhores do engenho e latifundiários um grande patrimônio, enquanto, em precárias condições de vida, coube ao povo negro, em sua diversidade, criar estratégias para reverenciar seus ancestrais, proteger seus valores, manter e recriar vínculos com seu lastro histórico.
Neste cenário, criava-se no Brasil uma herança africana, que iria compor o desenvolvimento cultural do povo brasileiro. Cultura presente na arte, na culinária, no vestuário, na fala, na educação, nos laços familiares, no trabalho, enfim, no modo de viver e sobreviver e no comportamento d@s brasileir@s que receberam fortemente as influências trazidas pelos povos africanos. Das mais variadas formas de expressão e resistência cultural do povo africano no Brasil, elementos como o canto e a expressão corporal, derivam muitas outras formas de comunicar-se com o mundo.
Contramestre David na roda do Canjerê 2014. Foto: Ale Gama.
Os africanos escravizados e sequestrados, eram originários de diferentes etnias (Banto, Nagô, Jêje-Fon e outras), por vezes, conservando características semelhantes, porém não idênticas, entre os elementos da sua cultura, fossem no idioma, ritos, hábitos domésticos, danças, etc. Das expressões surgem representações da ancestralidade: no culto religioso, nas coroações de reis e rainhas, maracatu, congadas, coco, samba de roda, jongo, afoxés. Dos cantos, das lutas, relatos do cotidiano, se fez a trajetória do povo negro. Da combinação de todos os elementos ritualísticos, surgem e ressurgem as manifestações culturais e a resistência da memória na diáspora.
Felipe, integrante do Afoxé Ibaô Inã ati Omi. Cortejo do Carnaval na comunidade, 2015. Foto: Mandy Castro.
Reinventa-se uma nova África e aqui , disseminamos os conceitos e os valores civilizatórios das etnias africanas em nosso país. Temos a capoeira, uma expressão cultural considerada arte, luta e dança, que se afirmou como a principal forma de defesa, utilizada pelos perseguidos na época da escravidão e hoje é Patrimônio Cultural da Humanidade. A história da capoeira se confunde com a história constituída na época colonial do Brasil, período em que o tráfico de escravos de diversas regiões da África encontrou em terras brasileiras, possivelmente, os maiores consumidores da mão-de- obra escravocrata.
Polyana e Fabrício, na roda de Capoeira no Balaio das Águas, 2014. Foto: Robson Bonfim, cedida em Creative Commons.
O tempo passou e algumas marcas foram perpetuadas pelo período de grande contingência dos povos africanos, que aqui forçosamente tiveram de reconstruir a sua identidade. A forma encontrada para que suas tradições fossem mantidas, designou à oralidade um papel fundamental para a preservação e transmissão de determinados costumes e valores das nações africanas no Brasil.
A tradição oral tem enorme significância para as culturas africanas, através do sopro sagrado, se formam as palavras que os mais velhos transmitem aos mais novos. De geração em geração, as tradições, os conhecimentos acerca do cotidiano sobre a natureza, sobre os antepassados, enfim, os valores da sociedade e as concepções circunscritas pelas referências ancestrais, se atualizam no tempo presente. É através da memória individual e coletiva que se guardam e se presentificam os segredos da iniciação nos mais diversos ofícios, cantos, rituais, portanto tudo isso faz parte do passado e do presente de cada indivíduo em sua comunidade.
Para nós no Ibaô, essa continua sendo uma referência fundamental e ao nosso modo, vamos compartilhando conhecimentos, jeitos e processos que se constituem da partilha e nos permitem [re] construir nosso passado, com as mãos e cabeça no presente e os pés no futuro.
Referência citada:
MEC. Orientações e ações para a educação das relações étinco-raciais. Brasília: Secad, 2006.
*Alessandra Gama: cofundadora do Instituto Baobá de Cultura e Arte e articuladora institucional, atua na gestão de projetos. É Educadora Popular, pesquisadora e atualmente, mestranda em Educação, Comunidades e Movimentos Sociais, pelo Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar).
O Ponto de Cultura Ibaô foi reconhecido pelo Ministério da Cultura em 2009. Recebeu apoio financeiro do MinC e da SEC-SP até 2013. Com os recursos do Ponto de Cultura foi possível fazer algumas adequações e reparos no espaço físico adquirir equipamentos e áudio e vídeo e principalmente, remunerar a equipe que se dedicava à gestão e curadoria dos projetos. Após esse período, permanece como um eixo articulador de ações culturais colaborativas da instituição.
Homenagem à Mãe Iberecy no Balaio das Águas (2013), ao lado de Baba Toloji. Mestre Marquinhos Simplício revenciando no Samba de Roda.
Atividade com alun@s da EMEF Narciso
Mesa de abertura da Oficina Casa do Patrimônio Ibaô. Da esq. Luis Capellano (Sec. Educação), Daisy Ribeiro (CSCC), Ney Carrasco (Secretário de Cultura), Anna Beatriz (Sup. IPHAN SP) e Sônia Florêncio (IPHAN DF – Educação Patrimonial)
No momento em que o Brasil vivencia medidas contrárias à consolidação dos direitos humanos, com a aprovação da redução da maioridade penal e a exclusão de conteúdos sobre gênero dos planos de educação, organizações como a Plataforma Dhesca Brasil, a Justiça Global, o Intervozes e a Nigéria lançam o filme DEFENSORXS, que traz à tona o difícil cotidiano de quem luta em defesa dos direitos no país.
Realizado pelo coletivo e produtora cearense Nigéria, o longa aborda realidades de grupos, entidades e movimentos nas cinco regiões do Brasil, onde homens e mulheres resistem aos impactos de grandes obras, como Belo Monte, e defendem a justiça social, o território, a livre orientação sexual e outros direitos fundamentais. Em capítulos, discute o que é ser defensor ou defensora de direitos humanos e traça um panorama documental sobre a resistência de pessoas que buscam melhorias e avanços em suas pautas, mesmo quando ameaçadas.
Nas cinco regiões do Brasil, homens e mulheres defendem a justiça social: a garantia dos direitos fundamentais para todos os humanos.
O CineCultura é nosso projeto de difusão audiovisual e acontece desde 2008. As exibições privilegiam as produções de realizadores brasileir@s, oficinas e atividades de produção de vídeos. Nosso objetivo é incentivar a formação de um núcleo de realizadores em nossa comunidade. Acompanhe nossa agenda, colabore e participe!
Algumas sessões:
Exibição e roda de coversa com o filme “Ventos de Agosto” de Gabriel Mascaro. Maio (2015)
Exibição do documentário “Diário de Exus” e roda de conversa com o realizador, Gilberto Sobrinho. Junho (2015).
Gilberto Sobrinho, realizador de “Diário de Exus”
Selma, Samantha, Felipe e Polyana, participaram do debate.
Isabel Noronha e Juliana Valente (da esq. p/ dir.)
Ciclo de exibições “Moçambique-Brasil”, com filmes de Isabel Noronha e outros realizadores moçambicanos.
Outros filmes já exibidos: Ori, Narradores de Javé, Besouro, Samba Riachão, O Cantador de Chula, Atabaque Nzinga, Um dia na Rampa, O catedrático do Samba, Tapete Vermelho, Mazzaropi (vários), A Negação do Brasil, Tainá-Kan, Kiriku e a Feiticeira.
O Canjerê Patrimonial é um encontro de detentores [mestres e aprendizes] das tradições e saberes da culturas herdadas pelos antepassados, que protagonizam ações de salvaguarda do patrimônio cultural de base comunitária. O encontro também reúne gestores, instituições públicas (MinC, IPHAN, IBRAM, SEC-DPH, Secretaria Municipal de Cultura/CSCC), pesquisadores e todo público socialmente engajado com as políticas públicas de registro e proteção dos bens culturais. As edições realizadas até o momento foram: 2012, 2013 e 2014. Em 2014 também foi realizada a oficina “Casa do Patrimônio Ibaô” em parceria com o IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, que contribuiu fortemente para nosso amplo entendimento no âmbito da Educação Patrimonial e para o fortalecimento do Ibaô como instituição catalisadora de ações neste campo.
Flyer de divulgação da Oficina “Casa do Patrimônio Ibaô” (2014)Cartaz de pré-divulgação do Canjerê Patrimonial, edição de 2014.Cartaz de divulgação e programação da primeira edição do seminário (2012).
Roda da cerimônia de batizado e troca de graduações (2013).
O Centro Cultural de Capoeira Raízes do Brasil, com sede em Brasília, sob a coordenação geral de Mestre Ralil Salomão é um dos projetos do Ibaô. Em Campinas, iniciou no ano de 2003 e tem como coordenador o Contramestre David, nosso idealizador e cofundador.
Mestre Marquinhos Simplício [Capoeira Angola Crispim Menino Levado] e Contramestre David, na roda (2013).
Final do cortejo na abertura do Carnaval de Campinas (20150
O Afoxé, em nossa definição, é uma expressão cultural manifestada através da musicalidade e de danças que celebram a ancestralidade africana e sua ligação com a cultura brasileira. Com elementos percussivos do Ijexá, um ritmo africano originário dos povos Iorubá, que influenciou massivamente o universo musical brasileiro, o Afoxé se manifesta com cantigas, danças, indumentárias, toques e uma ritualidade característica das formas de reverência às mitologias dos povos africanos. É uma tradição, mantida em diversas comunidades e compõe a oralidade das expressões da arte ancestral, conectadas ao contexto religioso e cultural, formadores da nossa identidade afrobrasileira.
O Afoxé Ibaô Inã ati Omi, foi fundado em 2009 e tem como patronos os Orixás Xangô e Oxum. Nasceu sob os cuidados espirituais de Mãe Iberecy e os integrantes são da Casa de Axé, aberto a todas as pessoas que desejam vivenciar a tradição de origem Nagô – que representa: o Poder da Palavra, a Paz e a resistência cultural dos afroascendentes de diversos povos africanos, constituídos sob o “AXÉ” em terras brasileiras.
Ponto de Cultura e Memória Ibaô | Tradições Populares e Patrimônio Cultural | Matrizes Africanas
![Mestre Marquinhos Simplício [Capoeira Angola Crispim Menino Levado] e Contramestre David, na roda (2013).](https://institutobaoba.files.wordpress.com/2015/08/10694444_314378342091135_4041628634528267444_o.jpg)
IBAÔ | Instituto Baobá de Cultura e Arte 